Rough Trade Distribution » Highlights

Errors – Have Some Faith In Magic (PIAS UK/Rock Action Records)

Dirk — Thu, 09 Feb 2012 10:06:16 +0000

Fehlerfrei abgeliefert! Die Errors gehen mit Album Nummer drei den nächsten Schritt – mit vielschichtig arrangierten Songs zwischen Postrock und Elektronik. Eineinhalb Jahre nach dem Afrobeat-inspirierten “Come Down With Me” melden sich die vier Jungs aus Glasgow mit ihrem dritten Album auf Mogwais Rock Action Records zurück. Und diesmal haben sie ein lupenreines, intelligentes Pop-Album abgeliefert. In einer Zeit, wo instrumentaler und auf gitarrenbasierender Musik gerne mal der Einfachheit halber der Post-Rock-Stempel aufgedrückt wird, macht man es sich mit diesem Etikett auch bei den Errors ein wenig zu leicht. Denn auf “Have Some Faith In Magic” kommen die krachenden Gitarren genauso zum Einsatz, wie gelassen eingesetzte Popmelodien, zerstreute Electronica und Vocals, die allerdings wie ein weiteres Instrument eingesetzt werden. Die vielseitigen Einflüsse reichen dabei von französischem Synth-Pop der 1970er und 80er bis zu Cosmic Disco (Tangerine Dream) oder den Cockteau Twins.

www.myspace.com/weareerrors

Tracklisting:

01. Tusk
02. Magna Encarta
03. Blank Media
04. Pleasure Palaces
05. The Knock
06. Canon
07. Earthscore
08. Cloud Chamber
09. Barton Spring
10. Holus-Bolus

Das Album Errors “Have Some Faith In Magic” (PIAS UK/Rock Action Records) erscheint am 17.02.2012.

Charlene Soraia – Moonchild (Peacefrog)

Dirk — Thu, 09 Feb 2012 09:36:31 +0000

“Moonchild” lautet der Titel von Charlene Soraias Albumdebüt, einer großen Singer/Songwriter Hoffnung, die in ihrer Heimat England zur erfolgreichsten Independent-Interpretin 2011 nach Adele wurde. Den meisten fällt sofort Charlenes wundervolle Stimme in ihrer Coverversion von “Wherever You Will Go” (The Calling) auf, in UK erreichte der Song Platz 3 der Singlecharts und erobert gerade hierzulande die Playlisten (der Song ist Teil der Twinings Tea Kampagne im UK). Doch dieser Song sollte nicht täuschen: Charlene kann weit mehr, ihr Album ist von einem ganz anderen Kaliber. Vor allem ist Charlene Soraia eine unglaublich begabte Gitarristin, aufgewachsen mit David Bowie, The Beatles, 60er Psychedelia und den komplexen Jazzgitarristen dieser Ära. Durch ihre musikalische Sozialisation entwickelte sie eine Gitarrentechnik, die beim Zuhören erstaunt und beim Zusehen verblüfft. Ihr Talent und ihre besondere Individualität sorgten für einen der heiß begehrten Plätze an der Brit School, wo sie zusammen mit Adele, ROX und Kate Nash in einem Jahrgang war. Obwohl recht jung wurde sie schon als Supportact von Stephen Fretwell, Howard Elliot Payne, Kami Thompson und Jon Allen auf Tour gebucht. Inzwischen hat sie bei Peacefrog unterschrieben, wo auch Little Dragon, Nouvelle Vague und José González unter Vertrag sind, und hat ihr Debütalbum “Moonchild” mithilfe von Produzent Paul Stacey (Oasis, Black Crowes) aufgenommen.

www.charlenesoraia.com

Tracklisting:

01. When We Were Five
02. Daffodils
03. Lightyears
04. Rowing
05. Meadow Child
06. Twas Lovely
07. Bipolar
08. Postcards From iO
09. Bike
10. Midsummer Moon In June
11. Wishing (You) Well
12. Almsot Stole A Book
13. Wherever You Will Go

Das Album Charlene Soraia “Moonchild” (Peacefrog) erscheint am 17.02.2012.

Max Prosa – Die Phantasie Wird Siegen (Text und Ton)

Dirk — Thu, 09 Feb 2012 09:24:31 +0000

Max Prosa, im letzten Jahr mit Clueso auf Hallentour, wurde jüngst mit Kraftklub auf Spiegel.de als Newcomerhoffnung des Jahres angekündigt. In 2011 ist er ausgiebig durch die Nation getourt und konnte sich eine solide Fanbase erspielen. Magazine und Zeitungen wie Die ZEIT, Melodie & Rhythmus, Kulturnews, Intro und viele mehr berichten durchweg positiv über den jungen Berliner. Seine Frühjahrs Tour ist kurz vor Ausverkauf und alle Zeichen stehen gut, dass 2012 ein gutes Jahr für Prosa wird. Er macht Musik und Prosa, hat viel zu erzählen in seinen Songs. Eben erst entdeckt und schon gefeiert. Zweiundzwanzig. Gerade das richtige Alter für große Träume, für naive und echte große Träume, verpackt in Songs zwischen Wut und Mut, Verzweiflung und Lebenslust. Max Prosa reist durch die Zeit, mit seiner Band und ohne. Laut und leise. Immer mit viel Prosa.

www.myspace.com/maxprosa

Tracklisting:

01. Abgründe der Stadt
02. Flügel
03. Als der Sturm vorbei war
04. Mein Kind
05. Straße nach Peru
06. Totgesagte Welt
07. Im Stillen
08. So wieder leben
09. Radio Resistance
10. Schöner Tag
11. Visionen von Marie
12. Tasunoro
13. Ikonen
14. Bis nach Haus

Das Album Max Prosa “Die Phantasie Wird Siegen” (Text und Ton) ist seit dem 03.02.2012 erhältlich.

Hobo – Iron Triangle (Minus)

Dirk — Tue, 07 Feb 2012 15:00:02 +0000

Joel Boychuk alias Hobo, einst Teil des Duos Tractile, mit seinem ersten Solo-Album. “Iron Triangle” ist ein pures und gradliniges Minimal-Album, das die Minus-Fangemeinde begeistern wird. Mit Hobo präsentiert Richie Hawtins Label Minus einen neuen Namen, der die Philosophie des Labels kongenial auf den Punkt bringt. Auf “Iron Triangle” dreht sich alles um elektronische Tanzmusik, die ohne unnötigen Ballast oder Zierat auskommt und keine Zeit damit verschwendet, nostalgisch in die Vergangenheit zu blicken.

Joel Boychuk heißt der aus Kanada stammende Mann, der sich hinter Hobo verbirgt. Er ist kein neues Mitglied der eingeschworenen Familie um Richie Hawtin, ist er doch eine Hälfte des einstigen Minus-Duos Tractile gewesen.

www.myspace.com/thefarlife

Tracklisting:

01. Blackwell
02. Camlachie
03. Duress Duress
04. Get F
05. Here Comes Everybody
06. Ipperwash Dusk
07. Iron Triangle
08. Junebug
09. Omega Point
10. Shadowz
11. South Endian
12. Sundowner

Das Album Hobo “Iron Triangle” (Minus) erscheint am 17.02.2012.

Soap & Skin – Narrow (Play It Again Sam)

Dirk — Tue, 07 Feb 2012 14:50:13 +0000

Spätestens seit der feuilletonistischen Inflationierung von Michel Foucaults These vom “Tod des Autors” gilt, dass nichts an Pop mehr echt sein könne, ja eigentlich nie gewesen sei, da immer schon: inszeniert, uneigentlich, artifiziell – soll heißen, alles nur Konstrukt, was uns als authentisch verkauft werden will. Aber diskursresistent, wie unsere Herzen sind, gieren wir – das Publikum des Spektakels – nach dem behaupteten Absterben des Authentischen auch noch nach dessen Anschein, um so das Echte zumindest als Gespenst am Leben erhalten zu können. Besser eine schöne Lüge als die traurige Wahrheit. So ist heute im Großen und Ganzen aber auch der Popstand der Dinge: Second-Hand-Erregung schafft routiniert Artefakte, die wir im Wissen um ihre Gemachtheit cool genießen können.

Wenn dann in eine solch emotionale Wüste eine wie Soap & Skin einschlägt wie der Blitz, dann vergeht einem erstmals Hören und Sehen: Grenzt diese rückhaltlose Entäußerung nicht schon an eine Verletzung des Beichtgeheimnisses? Werden wir hier Geisel eines Terrors der Intimität?

Der aufgeklärte Popkritiker flüchtet sich vor solchen Zumutungen schnell in eine milde Abgeklärtheit und bescheinigt der Künstlerin ein unreflektiertes Verhältnis zum eigenen Gefühlshaushalt und dessen Ausstellung als Leidens-Performance. Der Fan hingegen weiß und schätzt gerade, dass Soap & Skin – wider besseren Foucaultschen Wissens – die Kategorie des Selbst auch und gerade in höchster Bedrängnis nicht bereit ist aufzugeben. Und statt Abstand zu gewinnen von sich selbst und all diesem Selbst zu nahe Gehenden, schleicht sich Soap & Skin nun noch heftiger als auf ihrem Debutalbum “Lovetune For Vacuum” an sich heran, um so aus und von ungeschützter Distanzlosigkeit sprechen zu können. Allein schon die Unterschiede beider Soap & Skin-Porträts: Inszenierte sich die Musikerin am Cover von “Lovetune For Vacuum” noch als Zwitter aus präraffaelitischer Muse und Gothic-Diva, so könnte man meinen, diesmal habe ein aktuelles Passfoto reichen müssen, wüssten wir nicht, dass bei Soap & Skin selbst ein scheinbarer Schnappschuss auf die Absicht verweist: eben bereits am Cover näher bei und zu sich als “Privatperson” zu stehen – nicht nur um das Image der “Unnahbaren” zu konterkarieren, sondern auch um so eine größtmögliche und ehrliche Annäherung an die als Fake entlarvte Authentizität zu illustrieren.

Das Eröffnungsstück “Vater” – ein beklemmendes Lamento über den Verlust eines geliebten Menschen – macht deutlich, wie konkrete Trauer endgültig alle Distanz zwischen Sender und Empfänger zum Verschwinden bringt. Der im Pop so leicht zu habende sentimentale Weltschmerz verflüchtigt sich augenblicklich vor dem realen Schmerz im Angesicht des Todes. Anjas Vater verstarb im Juli 2009 – aus heiterem Himmel. Da hört sich Pop eigentlich auf, auch wenn dieser Deathsong als Lovesong für einen Toten gelesen werden kann. Die phonetische Widerborstigkeit der deutschen Sprache im Pop tut ein Übriges um dieses Klagelied in Affektenkunst-Traditionen jenseits aller Indie-Melancholia überzuführen.

Danach folgt zum Glück nur eine ebenso berührende wie spooky Coverversion des französischen One-Hit-Wonders “Voyage Voyage” von 1986, dessen innere Schönheit erst durch Soap & Skins Entschlackung nun endlich voll erstrahlt. Kurios aber auch, dass Bettina Rheims’ lyncheskes Video zum Original mit dessen morbider Bildsprache bereits Anjas Hauntology-Adaption vorwegnimmt.

Und dann ein Song der ausgestorbenen Gattung Wiegenlied. Bei Soap & Skin verkehrt sich dessen Funktion einer psychoakustischen Einschlafhilfe ins schiere Gegenteil: dieser “Cradlesong” – definitiv Anti-Dreampop – ködert zwar mit einer wunderbar einlullenden Melodie, doch seine Lyrics bereiten eine traurig schlaflose Nacht. In einer solchen könnte einem “Wonder” erscheinen, als Herzstück der Begrifflichkeit von Narrow. Statt einen Ausweg zu finden aus einem fiktiven Dialog, der sich gebetsmühlenhaft im Kreis dreht, manifestiert sich dieser in einem rituellen ‘Call and Response’ zwischen Soap & Skin und einem Kollektiv das keine Antwort weiß, dafür aber zärtlich seine Arme öffnet. Oder die gehetzte Abschieds-Arie “Big Hand Nails Down”, deren orchestrale Wucht nach einem Grand Finale in Cinemascope schreit, nach einem Ende to end it all.

Nicht nötig, nun alle acht Songs (neun mit “Jail” als iTunes-Download-Bonus) phänomenologisch zu durchhecheln, aber auf die feine semantische Verschiebung, die der Buchstabe N im Wort Deathmetal erzeugen kann, darf hingewiesen werden: Bei Soap & Skin wird daraus Deathmental, und das Stück klingt dann auch genau so, wie es heißt: Als ob Deathmetal implodieren und seine Gedärme sich nach außen stülpen würden.

“Die Ästhetik der Nacht”, so heißt ein unlängst erschienener 1300-seitiger Theorieziegel des deutschen Schriftstellers und Regisseurs Heinz-Gerhard Friese, in dem der Begriff “Nachtleib” als zentraler Topos eingeführt wird. Der Autor bezeichnet damit nicht nur die physische Präsenz der Nacht, sondern auch einen Menschen, der die Nacht im Leib trägt. “Narrow” ist Balsam für den Nachtleib, gleichzeitig auch ein Einschreiben, nein: Einritzen in diesen instabilen Körper und nicht zuletzt überwältigender Beweis dafür, dass Verletzlichkeit gerade in Zeiten forcierter Körperpanzerung große Kunst zu schaffen imstande ist. Allerdings muss man sehr ausgeschlafen sein, um so begnadet stilsicher und souverän wie Soap & Skin durch den äußeren und inneren Nachtleib streifen zu können. Und jetzt kommt näher …

- Fritz Ostermayer

www.narrowsoapandskin.com

Tracklisting:

01. Vater
02. Voyage Voyage
03. Deathmental
04. Cradlesong
05. Wonder
06. Lost
07. Boat Turns Toward The Port
08. Big Hand Nails Down

Das Album Soap & Skin “Narrow” (Play It Again Sam) erscheint am 10.02.2012.

The Twilight Sad – No One Can Ever Know (FatCat)

Dirk — Mon, 06 Feb 2012 12:33:46 +0000

Die Indie-Rocker The Twilight Sad aus Glasgow melden sich mit einem hervorragenden dritten Album zurück. Nach ihrem zweiten Album “Forget The Night Ahead” (2009) und einer erfolgreichen Welttour haben The Twilight Sad beschlossen, eine wesentliche klangliche Sound-Verschiebung zu verwirklichen. Inspiriert durch Bands wie Cabaret Voltaire, Liars, Magazine, Autechre, Banshees, Fad Gadget, PiL und Can, haben die Schotten ihre Wall Of Sounds-Komfortzone verlassen und zusammen mit dem Producer Andy Weatherhall ein erstaunlich vielschichtiges Album voll von Electronica-Strukturen und Melodien eingespielt, das an Sound-Tüftler und Innovatoren wie Martin Hannet oder Conny Plank errinert. Diese Fortentwicklung der eigenen Musik beinhaltet natürlich auch radikale und hymnische Momente, die dem Album “No One Can Ever Know” einen großen emotialen Auftrieb verleihen.

www.myspace.com/thetwilightsad

Tracklisting:

01. Alphabet
02. Dead City
03. Sick
04. Don’t Move
05. Nil
06. Don’t Look At Me
07. Not Sleeping
08. Another Bed
09. Kill It In The Morning

Das Album The Twilight Sad “No One Can Ever Know” (FatCat) erscheint am 10.02.2012.

Mario & Vidis – Changed (Silence Music)

Dirk — Mon, 06 Feb 2012 11:55:01 +0000

Während in Westeuropa elektronische Musik dominiert, floriert sein östlicher Gegenpart und bewegt sich auf neuen musikalischen Pfaden. So auch das litauische Duo Mario & Vidis – die begabten Verfechter von Slow House. Ihr Debütalbum benennen sie passenderweise nach der Future Classic-Hymne “Changed” und begeben sich auf ein musikalisches Terrain, das sich auf der ersten CD von epischen Soundlandschaften zu hypnotischen Pop-Melodien bewegt, um dann auf der zweiten CD zu Soul, rauhem House und deepen, dubby Dancefloor-Stücken überzugehen. Unterstützt werden sie hierbei von Englands Disco-Queen Kathy Diamond, Jazzu, dem litauischen Pendant zu Roisin Murphy oder Goldfrapp, sowie Vytautas Sondeckis und Giedre. Ihr Track “Who Shot the Silence” wurde übrigens von Kayne West gebloggt.

“”Changed” ist Vocal-House aus Vilnius, der post-sowjetische Melancholie tanzbar macht und dafür auch mal zu Fagott und Trompete greift.” – De:Bug (Jan/Feb 2012)

www.lt-lt.facebook.com/mariovidis

Tracklisting:

CD1

01. Introducing To You
02. In My System (Album Redo) feat. Kathy Diamond
03. Slow feat. Giedre
04. Suspend The Feeling feat. Giedre
05. Changed feat. Ernesto
06. Who’s Changed The Silence?! (Interlude)
07. ISM feat. Ernesto
08. Who’s Shot The Silence?! (Album Redo) feat. Jazzu
09. I’ll Be Gone (Album Redo) feat. Jazzu
10. When Nobody Listens

CD2

01. Plastic People feat. Vytautas Sondeckis
02. In My System (Dub Redo) feat. Kathy Diamond
03. You Are Here
04. Black Boogie
05. Test (Album Redo)
06. Kashyyyk
07. Demo.Lition Part 1
08. Demo.Lition Part 2
09. Adventurous Instrumental Music
10. Adventurous Instrumental Music Continues

Das Album Mario & Vidis “Changed” (Silence Music) erscheint am 10.02.2012.

Dapayk & Padberg – Sweet Nothings (Stil Vor Talent)

Dirk — Fri, 03 Feb 2012 13:19:34 +0000

Gegensätze ziehen sich an: das ist vielleicht das Erste, was einem in den Sinn kommt, wenn mach sich Niklas Worgt und Eva Padbergs neues Album “Sweet Nothings” anhört. Wie auch schon bei den vorherigen Alben und Dapayks Soloarbeiten, besticht das Resultat durch Diversität, Intertextualität, Stimmigkeit und Verspieltheit, was nicht zuletzt an der Verarbeitung der weitläufigen Einflüsse des eingespielten Paares liegt. Die Arbeit am dritten Longplayer erstreckte sich über zwei Jahre und mehrere Kontinente. Vom Strand in Bali, über Miami, Los Angeles, Berlin bis hin zur Skihütte in den österreichischen Alpen, dienten fast ausschließlich spektakuläre Locations, die unterschiedlicher nicht sein könnten, als Backdrop für den Schaffungsprozess. So stößt man auf weiche und raue Soundtexturen, düstere und lichte Bildnisse, akustische Euphorie und Trauer, so wie Lyrics über Leid und Liebe, wenn man sich auf die “Sweet Nothings” Achterbahnfahrt einlässt, um am Ende direkt ein intensives Verlangen nach mehr zu spüren, da einem klar wird, auf was für eine gefühlsgeladene und vielseitige Reise uns Dapayk & Padberg gerade geschickt haben.

www.stilvortalent.de

Tracklisting:

01. Too Lazy
02. Play
03. Sweet Nothings
04. Fluffy Cloud
05. Endless Games
06. The Sun Came Up
07. Razorskit
08. Berlin Summer Nights
09. Take These Scissors
10. Backyard
11. Continental Drift
12. Driveby Beauty

Das Album Dapayk & Padberg “Sweet Nothings” (Stil Vor Talent) erscheint am 17.02.2012.

Terranova – Hotel Amour (Kompakt)

Dirk — Tue, 31 Jan 2012 13:22:26 +0000

Die Rückkehr von Terranova, dem Projekt der Berliner Szene-Legende Fetisch, der seit den frühen Punk-Tagen aus dem Nachtleben der Hauptstadt nicht wegzudenken ist (und in Jürgen Teipels Buch “Verschwende deine Jugend” verewigt wurde). In der aktuellen Inkarnation besteht Terranova aus der Berliner Legende Fetisch und dem renommierten House-Produzenten &ME. Gesangliche Unterstützung haben sich die beiden von so illustren Vokalisten wie Nicolette Krebitz, Udo Kier, Khan, Snax, Tomas Høffding und Billie Ray Martin geholt. Aufgenommen wurde “Hotel Amour” in Berlin und Paris.Das Album verbindet klassische House-Musik und Pop, wie man es so stringent noch selten gehört hat. Ungemein erfolgreich war in den 90er-Jahren die “DJ Kicks”-Ausgabe von Terranova. “Hotel Amour” ist bereits das vierte Terranova-Album seit 1996. Es ist das Projekt eines Mannes, der bereits in sehr jungen Jahren die frühen Tage des deutschen Punk erlebt hatte und einige Jahre später in New York mitten ins Geschehen zwischen Hip Hop, House und Disco eintauchte – ein Erfahrungsschatz, der “Hotel Amour” hörbar bereichert.

Die Vinyl-Version des Albums enthält exklusive Mixe der Tracks auf der CD. Außerdem liegt ihr das komplette CD-Album bei.

www.kompakt.fm

Tracklisting:

01. Question Mark feat. Tomas Hoffding
02. So Strong feat. Khan
03. Hotel Amour
04. Paris Is For Lovers (My Love) feat. Tomas Hoffding
05. Make Me Feel feat. Billie Ray Martin
06. I Want To Go Out
07. Ain’t No Thing feat. Snax
08. Take My Hand feat. Khan
09. Code Blue
10. Boogie For The Dollar Feat. Khan
11. By My Side Feat. Khan
12. Avenue Wagram
13. Prayer feat. Nicolette Krebitz & Udo Kier

Das Album Terranova “Hotel Amour” (Kompakt) erscheint am 10.02.2012.

Speech Debelle – Freedom Of Speech (Big Dada)

Dirk — Mon, 30 Jan 2012 11:50:42 +0000

Die 28-jährige Süd-Londonerin veröffentlicht zwei Jahre nach ihrem Debütalbum “Speech Therapy” ihr brandneues zweites Studioalbum. Mit “Freedom Of Speech” gelingt der Britin vorzüglich der Spagat zwischen Pop, R&B und Hip Hop. Produziert wurde das Album vom Hipster Kwes, der sein neues Album dieses Jahr auf Warp Records veröffentlichen wird und bereits Produktionen für Damon Albarn, DELS oder Roots Manuva anfertigte. Vom großartigen Pop-Song “I’m With It” bis hin zum Burner “Blaze Up A Fire” faszinieren die zwölf Songs auf ganzer Länge. Unterstützung gibt es von den Kollegen Roots Manuva und Realism. Speech Debelle setzt mit ihrem zweiten Werk die Messlatte erneut ein Stück höher.

2009 wurde sie für ihr Debütalbum “Speech Therapy” mit dem renommierten Mercury Prize ausgezeichnet, den auch schon Acts wie die Arctic Monkeys, Franz Ferdinand oder Ms Dynamite erhielten.

www.speechdebelle.com

Tracklisting:

01. Studio Backpack Rap
02. Live For The Message
03. Blaze Up A Fire feat. Roots Manuva & Realism
04. Elephant
05. X Marks The Spot
06. Angel Wings
07. Shawshank
08. I’m With It
09. The Problem
10. Collapse
11. Eagle Eye feat. Realism
12. Sun Dog

Das Album Speech Debelle “Freedom Of Speech” (Big Dada) erscheint am 10.02.2012.