Dusty Kid – Beyond That Hill
Paolo Alberto a.k.a. Dusty Kid liebt das Reisen, egal, ob es sich um einen Trip durch die eigenen Sinne handelt (wie bei seinem 2009er Debut-Soloalbum "A Raver's Diary"), oder um ein waschechtes Roadmovie ... "Beyond That Hill" holt die gerade Bassdrum aus dem Club und pflanzt sie am Wegesrand ein. Wie Strommasten rauschen die Beats vorbei, der Wind weht einem nicht nur sprichwörtlich um die Nase, und vor dir liegt vor allem der Horizont, ein flirrender Tanz der Koordinaten. Die Landschaften, die Dusty Kid dabei durchstreift, sind epischer Natur: so darf es nicht verwundern, wenn manch einer der neuen Tracks die 10-Minuten-Marke durchschlägt. Doch anstrengen muss sich hier niemand, eher gleitet man im Tiefflug über die Sounds hinweg, nah genug, um die Einzelheiten zu bewundern, hoch genug, um den Überblick zu wahren. Dabei wird jedoch nicht nur metaphysisch geblubbert oder gar sinnlos die Effektschleife geritten, um Zeit zu schinden: schon der Opener „Nora Nights“ setzt eine tighte Gangart an, erlaubt sich aber doch den fein austarierten Aufbau von Atmosphäre. Jede Sekunde, jedes Tonpigment zählt hier. Den Grand Canyon besucht Dusty Kid in „Jknoussa“, hier noch als Tourist am Fernrohr mit Münzschlitz verkleidet, doch schon im 14 Minuten langen Floorschmeichler „Argia“ wagt er sich zwischen die zerklüfteten Felsen, klettert am Abgrund entlang, zwischen Himmel und Erde hängend und beides gleichermaßen einsaugend. „Chentu Mizes“ und „Beyond That Hill“ erlauben eine kleine Verschnaufpause mit Rhythmusgitarre am Lagerfeuer, die Ahnen beschwörend im Mondschein, doch das ist nur mentale Vorbereitung: „Polybolo“ ist das Monster, das jeden Bergsteiger vom Hang reißt und wie eine Lawine über den Tanzflur hinwegfegt. Knisterten soeben noch ein paar Flächen freundlich-nostalgisch vor sich hin, während Stimme und Saite sich die Wattebäusche zuwarfen, kommt nun das Survivaltraining zum Zuge, das jeder sich professionell schimpfende Raver in der Acid-Dusche absolviert haben sollte. Stetes Klopfen höhlt den Stein, und eben so wie den Gipfelstürmer die Ehrfurcht vor den tektonischen Urgewalten der Erde ergreift, entblößt „Polybolo“ das rohe Streben, die archaische Kraft der Natur mit allerdings rein synthetischen Mitteln. Alsbald jedoch hat der Reisende seine Gitarre wieder mit "Cheyenne", so versöhnlich wie organisch, doch nicht minder antreibend mittels prägnanter Beinarbeit und exzellent arrangiertem Frequenzspektrum. „That Hug“ schließlich zieht noch einmal alle Register, fasst den Weg, den der Hörer hinter sich gebracht hat, sinnig zusammen. Mit großer Geste und universalem Anspruch endet so eine Reise wie keine zweite, und Dusty Kid erweist sich einmal mehr als Meister des Albumformats. Kaum einer vermag es so wie er, die eigenen Produktionen in eine schlüssige, vor allem jedoch abwechslungsreiche Narration zu überführen. Das perfekte Mixtape für die einen, Kopfkino für die anderen, raus kommt das Gleiche: eine Story zum Tanzen, ein Roadmusical für Abenteuerlustige. Erhältlich ab 04.11.2011
Das in Lissabon beheimatete Label Soniculture präsentiert Bill Dalessandros fünftes Album. "Cracktime" steht für den Sound einer neuen Generation von Produzenten zwischen Techno und House. Die dreizehn Tracks rocken die Tanzflächen zwischen Dub-Effekten, 303-Gezwitscher und Chicago-Style-Bässen. 
Seit vierzehn Jahren steht das Label Sonig für künstlerische Kompromisslosigkeit, absurden Humor, heiligen Ernst und unkopierbare Eigenständigkeit. Und für eine gesunde Missachtung dessen, was man den Mainstream nennt. Sonig beheimatet Künstler wie Mouse On Mars, Workshop, Microstoria, Kevin Blechdom, Uské Orchestra, Schlammpeitziger, Vert, Jason Forrest oder Candie Hank. Sie alle sind auf den beiden von Labelchef Frank Dommert kenntnisreich zusammengestellten Compilation CDs "exp" und "hop" vertreten. Die echte Besonderheit aber ist der prall gefüllte Bildtonträger, der von den beiden "Sonig Mixtapes" sozusagen flankiert wird. Eine DVD mit 31 Musikvideos, die im Verlauf der 14-jährigen Labelgeschichte entstanden sind. Eine Schatzkiste voll mit abseitigen High Tech-Clips, aufwändigen Animations- und abstrakten Experimentalfilmen, bei denen Musik und Film gleichwertig nebeneinander stehen. Im 36-seitigen Booklet zum Box Set finden sich Texte von David Grubbs, Noel Akchote und eine komplette Diskographie des Labels. 
Indie-Wave & Elektro-Pop wären zwei taugliche Hilfsvokabeln, um sich dem Sound der Hamburger Band Wilhelm Tell Me zu nähern, die u.a. den Contest des Trendmagazins Intro gewann. Ihr Debütalbum "Excuse My French" ist komplex aufgebaut, komponiert, klug geschichtet, mutwillig ein wenig übertrieben - und genau deshalb ein gutes Album. Weil die Musikwelt und der Mensch des 21. Jahrhunderts irgendwie nach vorn stolpert und taumelt. Und wo immer das hinführt, auf "Excuse My French" ist ein passender Song dabei. Wenn das Stolpern zum Ziel geführt hat, gibt es die Triumphhymne. Wenn man irgendwie in die Arme eines guten Menschen getaumelt ist, der Song zum gemeinsam Tanzen. Wenn die Dinge schiefgegangen sind, Stücke zum Wundenlecken. Wenn der Kopf wieder klarer wird: Material zum neu durchstarten. Das könnte eine Idee von Pop sein, die Wilhelm Tell Me in sich tragen: dass am Ende keiner allein tanzt. 
Die legendären Heavy Metal-Helden Death aus Florida werden weltweit als Erfinder des Death Metal-Genres verehrt. Zehn Jahre nach dem Krebstod von Death-Chefdenker Chuck Schuldiner veröffentlicht Relapse eine erweiterte Deluxe 2CD mit 10 unveröffentlichten Live-Aufnahmen und einem raren Studio-Outtake! Das epische Meisterwerk wurde sorgsam von Alan Douches (West West Side) neu abgemischt. Der Death-Klassiker wurde auch komplett neu gemastered und erscheint mit einer neuen Verpackung. Das Album "Individual Thought Patterns" ist noch weiter als "Human" gegangen, seine komplexe und progressive Songstruktur hat die Messlatte für alle Progressive Heavy Metal-Alben danach sehr hoch gesteckt. Ein absolutes Muss für alle Death-Metal-Fans! 
Neue EP von Brian Eno mit sechs unveröffentlichten Tracks aus den Sessions zum aktuellen Album "Drums Between The Bells", eine der interessantesten Arbeiten des Klangdesigners, bestehend aus sogenannten Speechsongs, von Freunden und Bekannten vorgetragenen Gedichten des Lyrikers Rick Holland zur dramatisch bis verträumten Musik von Eno. Als EP eine Rarität im Eno-Katalog. 
Das von Damon Albarn initiierte Kollektiv von 11 Produzenten, DRC Music, machte sich im Juli 2011 für 5 Tage in die Demokratische Republik Kongo auf und nahm dort mit zeitgenössischen lokalen Musikern das Album "Kinshasa One Two" auf. DRC Music besteht aus: Damon Albarn, T-E-E-D, Dan The Automator, Jneiro Jarel, Richard Russell, Actress, Marc Antoine, Alwest, Rodaidh McDonald, Kwes und über 50 kongolesischen Musikern, darunter Jupiter & The Okwess International, Bokatola System und Nelly Liyemge. Nur diese Musiker wurden bezahlt, alle übrigen Teilnehmer (darunter die 11 Produzenten, Warp als Label und Rough Trade Distribution als Vertrieb in DE/AT/CH) arbeiten profitfrei, die Erlöse dieses Albums gehen an die unabhängige Hilfsorganisation Oxfam für ihre Arbeit in diesem krisengeschüttelten afrikanischen Land.
Frühe Live-Aufnahmen von Fleetwood Mac, aufgenommen 1970 aus der Zeit nach Peter Green. Fleetwood Mac spielen zusammen mit John McVie, Mick Fleetwood, Christine McVie, Jeremy Spencer und Danny Kirwan. 
The legendary first LFO Album, a techno classic from 1991, now first time available on double vinyl including 2 tracks only available on CD! A must for the Berghain generation! 
Die Skull Defects luden zur 2011 Tour für ihr "Peer Amid" Album die alten Lungfish-Kollegen Daniel Higgs als Sänger und Asa Osborne und sein Zomes Projekt als Vorband ein. Die Musiker fanden sich ob eines gecancelten Auftritts zu einer kreativen Session im Studio ein und nahmen gemeinsam drei Songs auf . Die B-Seite dieser limitierten Vinyl-only Veröffentlichung enthält die drei Songs rückwarts geschnitten. Die B-Seite muss von Innen nach Aussen abgespielt werden. Die 12" enthält einen MP3-Download-Coupon. 
